mad morio
Diplômée en Histoire de l’Art à La Sorbonne, elle s’intéresse pendant son Master de recherche à la culture matérielle occidentale en tant que témoignage historique et mémoire des évolutions sociales, politiques, esthétiques. De l’étude théorique à la réalisation manuelle, le basculement se fait naturellement. Elle s'intéresse à la céramique et apprend d’abord le modelage et la recherche d’émaux avec Annie Metzger. Elle approfondit ensuite son travail de la forme en se consacrant au tournage, avec Grégoire Scalabre.
Sa démarche personnelle s’articule autour de la recherche d’une correspondance entre forme et matière, où la sobriété des lignes dialogue avec la texture des surfaces. Surgissent alors des formes singulières, à la frontière entre sculptures et objets utilitaires.
Elle est particulièrement sensible aux artistes dont le travail est marqué par le rythme et une certaine géométrie, dans des disciplines variées : Anni Albers, Sophie Taeuber, Arp, Ohad Naharin, Charlotte Perriand... En céramique, elle cultive un goût hétéroclite : Charles Simonds, Hans Coper, Claire Lindner, Takuro Kuwata...
Mad Morio, enseigne le tournage, l'histoire et la technologie dans le cadre des formations de tournage proposées à l'atelier.
Winter Sleep. Grès émaillé.
Winter Sleep. Grès émaillé.
Bols et assiettes.
Winter Sleep. Grès émaillé.
Agathe Bailly
Agathe a suivi des études en arts graphiques à l'école Penninghen et travaillé dans la publicité en tant que graphiste pendant sept ans. En parallèle, elle a acquis des compétences en peinture sur porcelaine en apprenant de sa mère, avant de découvrir le tournage et le modelage au Lavoir à Clamart. Ses créations tirent leur inspiration de la nature et de ses motifs ainsi que d’artistes tels que Sonia Delaunay, Kristin Mckirdy, Jean Dubuffet ou encore Charlotte Perriand. Elle aime explorer de nouvelles techniques oscillant entre céramique et graphisme pour créer des pièces utiles et décoratives à la fois.
Agathe, enseigne le tournage lors des cours du lundi soir et de stages immersifs.
aurélie gomes
Aurélie Gomes a suivi des études en arts appliqués, design et communication visuelle et a travaillé de nombreuses années en tant que UI designer avant de choisir la céramique.
Elle s'est formée aux techniques de la terre et a obtenu son CAP Tournage en Céramique en 2020.
Elle collabore avec d'autres artisans et designers, elle aime le travail de recherches, l'échange et le partage. Elle créé principalement des objets du quotidien en petite série qui s’appuient sur la recherche de formes, de couleurs, de graphisme et de symboles tentant de produire des objets fonctionnels, multi-fonctionnels et qui ont parfois "leur mot à dire".
Elle s’efforce au maximum de limiter l’impact écologique que peut avoir la création d’une nouvelle marque et de nouveaux objets. La grande majorité des terres qu'elle utilise sont des terres de seconde main, qu'elle récupère auprès d’autres céramistes, allant de stocks non utilisés à des morceaux de terres à recycler. Pour éviter les pertes d'eau et de matières nécessaires à un nettoyage complet entre le tournage de terres différentes, elle mélange toutes cette barbotine pour faire une autre terre.
Elle travaille exclusivement des engobes créés à partir de ces terres. Les différentes couleurs sont obtenues en les mélangeant, elle n’utilise ni oxydes, ni pigments. Pareil pour les émaux qu'elle j’essaie de travailler avec la liste d’ingrédients la plus réduite et la moins nocive possible.
Aurélie enseigne le tournage lors des cours de tournage hebdomadaires les jeudis soir à l'atelier (Paris 3ème).
iris pointud
Issue d'une une famille de potiers et de céramistes, profondément marquée par le travail de ses grands-parents et par celui de ses aïeux Léon et Jean Pointu, Iris Pointud s'est formée au tournage et aux techniques céramiques auprès de Grégoire Scalabre.
Formée également aux arts appliqués à l'école Brassart puis au design d'espace à l'école Boulle, son travail est pluridisciplinaire nourrie et ne cesse de nourrir son approche de la céramique (architecture, design, décoration d'intérieur...).
Création et curiosité, sont les deux mots qui embrassent le mieux son parcours.
Iris vous accompagne avec joie dans la découvert et la pratique de la terre lors des cours hebdomadaires de tournage du mardi matin et mardi après-midi.
Pièce réalisée vers 1925-1930 à l'atelier Pointu à Saint-Amand en Puisage. Ecole Carriès.
Pièce réalisée vers 1925-1930 à l'atelier Pointu à Saint-Amand en Puisage. Ecole Carriès.
Vase.
Pièce réalisée vers 1925-1930 à l'atelier Pointu à Saint-Amand en Puisage. Ecole Carriès.
manon ledieu
Manon crée à la main des collections d’objets de l'art de la table qui mêlent alimentarité, engagement et esthétisme.
C’est en 2019 que Manon s'immerge dans l’univers de la céramique et plus particulièrement dans la technique du tournage chez la céramiste Karin Dessag. A la suite de plusieurs années d’apprentissage et d’explorations en atelier libre, elle trouve ce qui lui plait réellement : s’exprimer à travers un processus créatif et la matière.
Elle est obtient son CAP tournage en céramique à l’Ema-Cnifop en 2022, une année riche en découvertes où elle acquis tout son savoir-faire au cœur d’un village potier rempli d’histoire.
C'est en y travaillant la terre locale, le grès de Saint-Amand, qu'elle eu envie d'explorer les terres haute température pour développer ses propres émaux.
Elle partage son temps entre l’enseignement du tournage et la production de ses collections basées sur la recherche de formes et la mise au point d’émaux nuancés et texturés, tout en veillant à utiliser des matières respectueuses pour notre environnement et conformes aux usages alimentaires.
Manon enseigne le tournage lors des cours de tournage hebdomadaires les mardis soir à l'atelier (Paris 3ème).
Manon Ledieu
Manon Ledieu
Manon Ledieu
Manon Ledieu