A QUI S’ADRESSENT LES WORKSHOPS DE TOURNAGE ?​

Aux personnes ayant des bases en tournage et souhaitant se perfectionner, consolider leurs gestes, techniques et connaissances :

> en abordant des poids de terre plus importants
> en se confrontant au travail de la série et à la recherche de régularité dans les formes
> en développant une recherche de formes plus personnelle et aboutie
> en enrichissant leur imaginaire visuel à travers l’étude des moments importants de l’histoire de la céramique > en apprennant les bases de la technologie céramique pour être capable de travailler en autonomie

 

OBJECTIFS DES WORKSHOPS​

L’enseignement proposé vise à transmettre les techniques et les gestes nécéssaires au tournage en céramique et à dévélopper le regard de l’élève sur l’objet utilitaire en passant par la recherche de formes et la connaissance d’univers de céramistes reconnus.

​

LES WORKSHOPS THEMATIQUES PERMETTENT  :

- d’apprendre les différentes techniques du tournage
- de consolider les gestes en supprimant tous «les gestes parasites»
- d’apprendre les gestes par leur répétition, comme des gammes
- d’apprendre de nouvelles formes par difficultées croissantes
- d’aborder les techniques du modelage
- de gérer la montée au poids
- d’apprendre le vocabulaire technique, les méthodes de séchage
- de connaître les différents outils, la manière de les utiliser et les positions du corps à adopter sur le tour. - de maîtriser les formes avec régularité, dans l’harmonie de la série en créant des objets de même forme et de même taille
- de réfléchir à la notion de famille de pièces qui dialoguent les unes avec les autres.
- de travailler les cotes

- d’approfondir des formes choisies, de les travailler sous « toutes leurs formes » en apprenant à les dé- cliner et en jouant avec les tailles et proportions.
- d’aborder les méthodes de création et de découvrir le processus créatif de céramistes reconnus
- d’apprendre de nouvelles méthodes de travail

- d’aborder le dessin afin de définir les contours de vos projets de réalisation

- S’inspirer : prendre comme base de travail des références visuelles artistiques et formelles.
Analyser, décomposer et isoler les éléments formels, dissocier, associer, jouer avec les proportions, « copier » dans l’objectif de s’approprier les formes, de créer.
> A chaque module, nous partirons d’une réflexion formelle et de pistes iconographiques en rapport avec le thème du weekend.

- Observer : lors des modules, l’enseignant dispense une série de démonstrations. Le stagiaire est ensuite individuellement mis en situation sous le contrôle du formateur qui s’assure de l’acquisition des bons gestes. La maîtrise des compétences s’acquiert progressivement en situation par la pratique d’exercices de difficultés croissantes.

- Se limiter dans le temps : le « Timer » permet de limiter le temps de travail sur une même pièce. Apprendre le tournage en série en se chronométrant dans l’objectif de supprimer les «gestes parasites», travailler la terre avec efficacité sans la fatiguer, apprendre à enchaîner les gestes, comme des gammes, afin d’arriver à une régularité formelle. L’élève apprendra à reproduire des objets en série et temps limité afin de se préparer aux difficultés de la production en atelier.

- Analyser et comprendre : la vue en coupe des pièces tournées est cruciale pour un bon apprentis- sage du tournage. Couper les pièces tournées et tournassées en deux dans la hauteur afin d’en analyser la struture et déceler les éventuelles irrégularitées. Lélève observe et comprend ses erreurs, le formateur corrige l’élève et d’adapte les excercices.

- Répéter les gestes : comme des gammes les gestes sont répétés jusqu’à la compréhension sen- sorielle et l’acquisition des gestes par les mains (une pratique régulière en dehors de l’atelier entre les modules est recommandée pour un meilleur apprentissage)

- Travailler progressivement : les méthodes de tournage seront abordées avec des difficultés croissantes et des poids de terre allant de 500gr à 3 kg (selon les modules).